Mantém uma prática artística híbrida que se nutre de sua experiência nos campos da escultura, da performance e da imagem em movimento. O trabalho de Crocetta foi apresentado, exibido e projetado no Brasil, na Noruega, na Alemanha, em Cardiff (Reino Unido) e em diversos locais nos Estados Unidos.

Ana Lesnovski (FAP/UNESPAR) – é artista-pesquisadora, professora e jornalista, com Doutorado em Comunicação Social pela PUC-RS. Atua na área de arte e tecnologia, com ênfase nas relações entre o corpo do artista e o aparato técnico. Tem pesquisa na área de poéticas tecnológicas, cinema, jogos e interatividade. Desenvolve poética na área da auto-representação através de programação e meios maquínicos. Docente na Universidade Estadual do Paraná - Campus II Curitiba. Co-fundadora e diretora geral do canal Meteoro Brasil no Youtube. Coordenadora do Ste(A)mlab - Laboratório de Arte e Eletrônica (Unespar/FAP).

Professor, performer [intervenção urbana], palhaço, diretor de teatro, professor e orientador de projetos acadêmico-criativos. Doutor em Teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) com Estágio Doutoral na Universidade Livre de Bruxelas (ULB). Desde 2010 docente do curso de Bacharelado em Artes Cênicas da Universidade do Estado do Paraná (UNESPAR). Desde 2013 coordeno a quandonde intervenções urbanas em arte.

Instalador visual e desenhista formado pelo ISA. É professor da instituição há dez anos e participou das bienais de Havana e Veneza, além de residências artísticas em diversos países. Possui mais de 20 exposições individuais e obras em acervos internacionais na Noruega, Colômbia, França, EUA e Líbano.

Como artista visual, recibeu numerosos prémios e residências em instituições internacionais.

Desenvolveu sua obra principalmente nos campos do desenho e da instalação. Prêmio UNESCO para o fomento e o desenvolvimento das artes visuais na 7ª Bienal de Havana (2001), como integrante do projeto Galería DUPP, pela obra

“1,2...3.. probando.”

Estudou Teatro no Instituto Superior de Arte de Havana e obteve um MFA (Mestrado em Belas-Artes) em Novas Linguagens no San Francisco Art Institute. Uma sensibilidade poética e metafórica fundamenta sua prática artística, que abrange desde vídeos de canal único até videoinstalações e documentários. Algumas de suas obras têm início em ações realizadas para a câmera; outras utilizam experiências autobiográficas para ilustrar o estresse emocional provocado pelo deslocamento cultural ou para revelar a memória como um processo instável, sujeito a revisões contínuas.

Fernanda Felix é Professora Adjunta do Bacharelado em Cinema e Audiovisual, do Programa de Pós-Graduação em Artes do Campus Curitiba II - FAP e Chefe da Divisão de Programas e Projetos do Escritório de Relações Internacionais da UNESPAR. Psicóloga pela Universidade do Vale do Itajaí, Mestra e Doutora em Letras pela Universidade Federal do Paraná, com estágio doutoral no LIDILEM da Université Grenoble Alpes. Coordenadora do Projeto de Extensão Arandu Ma Oguata: olha-escuta-sente as ciências do território e do Projeto Aka Kūmara: spreading seeds of knowledge across oceans. Seu trabalho se concentra no diálogo de saberes com povos e comunidades tradicionais da Floresta Atlântica e do Pacífico Sul, preocupado com a educação nas artes e nas linguagens, os processos comunitários e o socioambientalismo.

Fernando Ribeiro (FAP/UNESPAR) – é artista da performance e Curador de Curitiba. Mestre em Artes pelo PPGARTES/UNESPAR/FAP(2023), especialista em Estética e Filosofia da Arte pela UFPR (2010) e bacharel em Artes Visuais pela UTP (2002). Membro da Rede Brasil-Ricoeur e da Rede Ibero-Americana de Hermenêutica (RIAH). Possui uma carreira nacional e internacional dedicada a performance arte, tendo se apresentado em cidades como Boston, Nova Iorque, Chicago, Miami, Tel Aviv, Berlim, Colônia e Cracóvia. Destaca-se sua participação na exposição TERRA COMUNAL - Marina Abramovic + MAI (São Paulo, 2015), tendo apresentado uma performance duracional de 2 meses.

Iriana Vezzani (FAP/UNESPAR) – é artista visual, pesquisadora e professora de Gravura na Universidade Estadual do Paraná (FAP/UNESPAR), doutora em Educação (UFPR). Sua pesquisa parte da convicção de que a arte nasce quando um corpo se coloca em estado de escuta, presença e observação. Tensiona as fronteiras das linguagens, desloca o ateliê para o espaço público, ativando experiências de convivência, atenção e partilha. O corpo é método, arquivo e ferramenta de leitura do espaço. Suas práticas buscam reativar a relação sensível entre corpo e arquitetura por meio de processos criativos que partem da experiência situada, reconhecendo o espaço como campo de forças e o corpo como mediador, permitindo que toda superfície se torne matéria de experimentação, reflexão e de investigação artística.

Janet Johnson (University of Colorado at Colorado Springs) – Fundadora e diretora da Ormao Dance Company (desde 1990), responsável por trazer a dança contemporânea profissional a Colorado Springs. Como coreógrafa, criou obras premiadas como PREPRESS (2017) e Protest (2014), incentivando jovens talentos e colaborações notáveis. Sua visão inclusiva da dança moderna resultou em uma companhia reconhecida pela expressividade artística, excelência técnica e forte vínculo com a comunidade local.

Artista visual que reside e trabalha em Madrid e Havana. Licenciado em Artes Visuais pela Universidade de Artes de Cuba. Trabalha com performance, instalações e intervenções no espaço público. Seus projetos utilizam o corpo para confrontar relatos políticos, históricos e institucionais.

Laura Formighieri (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro) – Mestra pelo programa de pós-graduação em Estudos Contemporâneos das Artes, da UFF (2016, Niterói-RJ). Possui graduação em Educação Artística pela UFPR (2009, Curitiba-PR). Possui formação em Somatic Experiencing® pela Associação Brasileira de Trauma (2026, Rio de Janeiro). Trabalhou como professora colaboradora no curso de Artes Visuais da UFPR (2016-2017); no curso de Pintura da EMBAP/ UNESPAR Curitiba campus I (2018) e no curso de Licenciatura em Artes Visuais FAP/UNESPAR Curitiba Campus II (2021-2025). Leciona no curso de extensão Cenografia: O espaço da Cena, da PUC/RJ, desde 2025. Atua como educadora no Hospital Pequeno Príncipe e como terapeuta somática.

Milene Lopes Duenha (FAP/UNESPAR) – Artista e professora com atuação nas intersecções entre dança, teatro e artes visuais. Doutora e mestre em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Licenciada em Artes Visuais pela Faculdade Claretiano, bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (Uel) e pós-graduada em Artes Visuais / Arte-educação na mesma instituição. Compõe o corpo docente do curso de Licenciatura em Dança da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), trabalha como chefe da Divisão de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da UNESPAR. É coordenadora do projeto de pesquisa: Corpos Coimplicados: práticas de criação e de ensino-aprendizagem em Dança e Performance em consideração às dinâmicas da coletividade, e do projeto de extensão: Corpo, Performance e o Político em Implicação (CPP_Implicações).

Marcelo Forte (FAP/UNESPAR) – é artista visual e professor na Universidade Estadual do Paraná. Formado pela Universidade Federal de Santa Maria em Licenciatura em Artes Visuais, Mestre em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás e Doutor em Estudos Contemporâneos pela Universidade de Coimbra, Portugal. Possui Pós-Doutorado em Belas Artes pela Universidade de Lisboa, Portugal. Participou de exposições e intervenções urbanas no Brasil, Portugal, Espanha, Uruguai e Alemanha. Dedica-se a múltiplas linguagens artísticas, com ênfase nos têxteis, bordados, objetos e assemblagens.

Artista interdisciplinar, atua nos estudos latinos decoloniais. Professora no departamento de português e espanhol na Universidade de Ohio. É autora de Other Bombs (2023 e Trust the Circle: The Resistance and Resilience of Rubén Castilla Herrera, Food Fight! Millennial Mestizaje Meets the Culinary Marketplace (2019)

Polyanna Morgana (FAP/UNESPAR) – vive e trabalha em Curitiba. Desenvolve pesquisa em desenho, múltiplos, instalação, performance e outras linguagens. É Bacharel em Artes Visuais, pela Universidade de Brasília. Mestre e Doutora em Artes Visuais, na linha de pesquisa Poéticas Contemporâneas, pela mesma instituição. Leciona na Universidade Estadual do Paraná e desenvolve atualmente pesquisa sobre artista (como) viajante. Vem participando de exposições e Salões em nível nacional e internacional desde 2015, com destaque à Bienal de La Habana, Curadoria: Yanelis Rodrigues e Luiz Manuel Alcantara, Havana/Cuba, 2018.

Rosanny Teixeira (FAP/UNESPAR) – é professora na UNESPAR – Campus II de Curitiba na Licenciatura em Artes Visuais – LAV, Doutora e Mestre em Artes Visuais pelo PPGAV/CEART – UDESC. Atua na formação de professores de Artes Visuais na área de Desenho e Representação Visual e na área de Educação Inclusiva. Desenvolve há mais de vinte anos o Projeto Interdisciplinar Cidade, como componente curricular do curso LAV, com pesquisa e grupo de estudos na Cidade, Arte Urbana e suas relações.

Rosely Conz é bailarina, educadora e pesquisadora em dança. Tem bacharelado em Dança e Mestrado em Artes da Cena pela Unicamp, e MFA pela University of Colorado at Boulder. Desde 2022 atua como docente na University of Colorado at Colorado Springs onde desenvolve pesquisas e criações em videodança e site-specific, além de danças Afro-Brasileiras e educação.

É coreógrafa, professora e chefe do Departamento de Teatro e Dança do Colorado College. Ela leciona disciplinas de coreografia, improvisação, performance específica para espaços (site-specific), A Arte da Insurgência, em parceria com o professor de Ciência Política John Gould, e Artes Participativas. Antes de iniciar sua carreira acadêmica, Shawn fundou a Shawn Womack Dance Projects, uma companhia de performance contemporânea sediada em Ohio, que realizou apresentações em diversas partes dos Estados Unidos e na antiga União Soviética.

Thaise Nardim (Universidade Federal de Pelotas) – professora de teatro e de performance. Atriz e performer. Bacharela em Teatro, Mestra em Artes e Doutora em Artes Cênicas. Licenciada em Educação Especial. Cocriadora do festival e da residência artística “Escala 1:1, Ações Humanas Para Espaços Monumentais”, realizados em Palmas/TO, dedicados às performances urbanas situadas. Realiza ações performáticas envolvendo caminhada, trajetos urbanos, escritas performativas e sensopercepção. Autora de “Rabiscar língua com cacos de floresta: escrever e performar em pesquisa-docência-criação” (EDUFT, 2020) e diversos artigos acadêmicos no campo expandido das performatividades.

Graduado no Instituto Superior de Arte ISA (2002). Desde cedo muito premiado, obteve o Premio UNESCO de Promoção das Artes no ano de 2000, em conjunto com o coletivo de artistas DUPP (Desde Una Pragmática Pedagógica). Sua obra se distingue pela contraposição de materiais, conceitos e formas, sendo suas ações mais poéticas do que escultoriais. Tem obras no MoMA, no Centro Pompidou,entre outros lugares mundo afora.